乌金里的“近墨者”

“运墨收笔其道承，一撇一捺写人生。”走进许文林的“鋑格”工作室，环顾四周，桌子上摆满了各种笔墨纸砚，墙上挂着不少书法墨迹，那字给人一种“苍劲有力而不失细腻儒雅、磅礴大气又蕴含气韵畅达”的感受。

“书法艺术是线的艺术，而线条又具有丰富的表情，或秀丽，或柔媚，或苍茫，或古拙，或雄壮，或淡雅，总之线条在述说，在表达，述说一种情境，表达一种意蕴。”潞安化工集团书法家协会副主席许文林说。

这位从乌金中走出来的书法艺术家，脸上总是挂着憨厚的笑容，让人不由自主地想靠近他。“我在潞安这片遍布乌金的热土里成长，也是‘近墨者黑’了！”许文林微笑着说。

生于1972年的许文林，从小生活在矿区，家里也有人在矿上工作。高中毕业之后，许文林被分配到潞安集团工会工作，顺理成章地成为一名煤矿工人。书法为墨、乌金是黑，“近墨者”这个说法倒是很适合他。

许文林从小就喜欢绘画，幼年时痴迷于《小猫钓鱼》《春天》等连环画故事。后来，他爱上了书法。在他看来，书法和绘画一样，都是用线条来表达内心的想法。书法家通过发挥毛笔等书写工具的特性和运用各种技巧，书写出不同风格的作品，给人以艺术享受。

“书法由笔法、结字法、章法三部分组成的技法，既各自独立，又相互关联，相互影响。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都讲究一定的法则和规矩。”许文林说。

自从迷上书法之后，他冬练三九、夏练三伏。没有纸张，就利用回收的包装纸；墨汁不够，就沾着水在地上写；没有毛笔，就拿起树枝在沙土上练习。在工会工作期间，他也一直没有放弃练习书法。

皇天不负有心人，他的书法作品在1996年入选中国书法家协会主办的全国第一届行草书展。不仅于此，在1998年全国第七届中青年书法篆刻家展览中，许文林的作品再次入展。这对于一个当时只有二十多岁的年轻人来说，无疑是最好的鼓励。

在崭露锋芒之时，随之而来的除了鲜花和掌声，还有质疑声。

“一个煤矿工人能写出什么好东西？”

“这样的字不能算作真正的书法！”

…………

听到这些话的时候，朋友要为许文林“讨个公道”，他却是笑着说：“‘千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。’与其将时间浪费在这没有意义的事情里，还不如努力提升自己，用成绩来击碎他们的偏见。”

这时候的许文林，暗暗地下定了决心。

“在当时的展览中，我观摩到许多前辈的作品，其中的获奖作品更是让我震撼不已。我深感自己的不足和差距，入展仅仅是入门，我还差得很远。”许文林说。

荣誉和掌声并没有让年轻的他迷失了方向，质疑和嘲讽也没能让他退缩和止步，反而给了他“再踏征程，再攀高峰”的勇气。

怀揣着对书法的执著追求，许文林通过成人高考，到中国美术学院系统学习书法。篆书、隶书、楷书、行书、草书，古玺、汉印、流派印……每门课程都让他大开眼界，老师扎实的理论功底和超前的艺术思维让他赞叹不已。

书法修炼需要琢磨碑帖，然后再依个人性情，写出自己的风格。所以钟繇主成小楷，王羲之主成行书，颜真卿主成楷书，怀素主成狂草。

许文林始终保持着严谨的态度，对周遭事物保持好奇，勇于质疑，这是他学习的办法。

“我们要具有挑战权威的精神，不畏权威，不盲目听信权威。”许文林说，这是他在中央美术学院学习时学到的，“除了质疑，还有求真的习惯。只有这样，我们才能发现事物的真相，了解事物的根本。我们的怀疑才有意义，才能真正在怀疑中有所收获和成长。”

1999年，学成归来的许文林又回到了煤矿，工作之余潜心创作，在对“二王”一脉帖学深入研习的基础上，构筑起自己独特的意象世界。

每每拿起笔之时，许文林总会先闭上眼睛呢喃一会儿。有朋友发现了他这个习惯，问他干什么呢。他开玩笑地说：“我这是请先贤指导我呢！”

他真正的用意，是动笔前让自己静静心。许文林说：“每写下一个字，都是对书法艺术的一次升华。所以更要用谦逊的姿态怀着对书法艺术的敬畏和对前辈们的敬意，去进行每一次创作。”

他的行草作品中单字与整篇的空间安排纵横捭阖、虚实相生，笔势在运动中灵活变化，具有极强的艺术表现力。

他的作品先后获得全国第八届中青年书法篆刻展三等奖、全国第五届楹联展三等奖、首届“煤电杯”全国书法展三等奖、全国“冼夫人杯”书法大赛优秀奖、第二届职工艺术节“潞安杯”全国职工书法展铜奖等荣誉；入展全国第二届中国书法兰亭奖，全国首届行草书大展，全国第七、八、九届书法篆刻展，全国首届大字书法艺术展等。

山西书法院院长韩少辉先生曾评价许文林说：“这些年来他越写越好，除了风格仍是‘二王’一路没有改变外，对篇章布局、笔墨技巧、行气节奏等形而下的技法，有了更加从容而纯熟的驾驭和应用。其形而上的精神、气息、格局、气象，也有了大的提升。”

如今，许文林日常除了创作书法作品外，还经常组织交流活动，在矿区推广书法文化。他曾多次邀请书法大师到矿区，与书法爱好者交流心得感悟。